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Festival
Festival Cambalache
Un Cambalache, varias conclusiones
Todavía agitados por las corridas de la última noche, José Garófalo, Pablo Inza y Alberto Goldberg, responsables del VI Festival Cambalache, paladearon el sabor de la meta cumplida: superaron los inconvenientes de ediciones anteriores y consolidaron un perfil que distingue al encuentro en el ambiente tanguero.
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One Cambalache, various conclusions
Still worked up after all the running around on the last night, José Garófalo, Pablo Inza and Alberto Goldberg, those in charge of the 6th Cambalache Festival, savored the taste of success: they’ve overcome the problems of previous events and established a profile that distinguishes this meeting in the tanguero environment.
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Textos | Texts: Lisandro Gambarotta
Traducción | Translation: Ute
Exclusivos para | Exclusively for: El Tangauta
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José Garófalo, Pablo Inza y Alberto Goldberg, responsables del VI Festival Cambalache, paladearon el sabor de la meta cumplida.
José Garófalo, Pablo Inza and Alberto Goldberg, those in charge of the 6th Cambalache Festival, savored the taste of success.
Un Cambalache, varias conclusiones
One Cambalache, various conclusions A la hora del balance, Garófalo expresó satisfacción: “Técnica y artísticamente creció muchísimo el Festival, creo que toda la autocrítica que nos hicimos el año pasado sirvió y se vio reflejada. Hemos mejorado, más allá de la opinión a favor o en contra que yo pueda tener con respecto a algunas obras. La calidad superó todas las ediciones anteriores. El público también nos dio ese balance, quedaron muy contentos con las representaciones. Estoy orgulloso y feliz de lo logrado”.
Además de compartir la alegría, Inza detalló otros logros: “Fue una edición especial: ampliamos la cantidad de lenguajes que se manifestaron e incluimos una sección musical con orquestas de tango que buscan en los límites del género. Los espectáculos resultaron de un nivel muy parejo y alto, ayudó a esto haber constituido nuevamente un comité de selección conformado por reconocidos artistas, en quienes depositamos los criterios para elegir los grupos. Hemos logrado una de las ediciones más balanceadas sin necesidad de recurrir a lugares seguros, nos interesamos por propuestas artísticas arriesgadas pero con una estética siempre ligada al tango, y nos fue bien”.
Por otro lado, Goldberg destacó lo relevante de lo hecho en relación a la danza: “Este año tanto las funciones escénicas como los conciertos fueron extraordinarios. Vivimos un crecimiento de calidad y cantidad porque incorporamos artistas provenientes de diversos géneros, por ejemplo han participado muchos de la danza contemporánea y clásica. El aporte en el desarrollo escénico que esta gente hizo al tango fue excelente, provocaron una renovación en la relación de la pareja de baile”.
¿Cuáles son los parámetros que definen el Festival?
PI: Estar al borde del tango. Tratamos de dar lugar a los artistas que están buscando o experimentando con el movimiento, con la estética, buceando y arriesgándose con sus propuestas. Nuestro planteo desde el origen del Festival es abrir espacios para que participen artistas que en general no tienen lugares para mostrar sus obras, falencia que ha existido históricamente. Y son muchísimos los interesados, incluso varios de ellos producen para el Festival, por lo que la mayoría de las obras que se ven son estrenos, y eso para nosotros también es una satisfacción.
JG: Este año se pudo redondear la situación intermedia, o mestiza como me gusta llamarla a mí, de mescolanza de lenguajes. Por eso la idea de ‘cambalache’, que entendemos como virtud y no como algo híbrido.
AG: Renovar el tango es una definición acertada acerca del Festival. Agrupamos a una gran cantidad de artistas que sacan al género de lo establecido. Hay creadores en el tango que se repiten permanentemente a sí mismos, tratando de establecer algo consumado como producto. A nosotros nos interesa quien todo el tiempo puede dar algo nuevo y diferente. No nos importa el endiosamiento de los artistas, no nos regulamos por los apellidos, todos somos iguales, tanto el que recién empieza pero tiene un producto interesante, como quien tiene años de trayectoria en el tango y ha logrado renovarse un poco. Hay quienes consideran que estos no son los valores tradicionales de la música ciudadana, pero nosotros no lo entendemos así, porque el género siempre ha tenido un germen de renovación y cambio, si no hubiera muerto.
Otro de los parámetros fuertes del Festival parece ser la producción colectiva
AG: Sí, y no sólo para las obras sino también en la organización. Aunque somos tres los que conducimos y organizamos, de fondo ésta es una creación colectiva porque ninguno de los artistas que participa cobra dinero, lo hacen por amor al Festival, porque es un espacio que les permite expresarse. Suma que las definiciones en relación a la estructuración del evento no las tomamos nosotros tres entre cuatro paredes, sí planteamos algunas ideas y síntesis, pero debatimos con el conjunto de los elencos participantes. Esto sucede tanto al inicio del Festival como a la hora del balance. En la Buenos Aires de hoy, con las tendencias ideológicas que tiñen nuestra cultura, los hechos colectivos no son tan frecuentes, al contrario, son difíciles de generar, y nosotros lo hemos logrado. • |
Taking stock, Garófalo expressed satisfaction: “Technically and artistically the festival grew a lot, I think all the self-criticism of last year served its purpose and you could see it reflected in this year’s event. We’ve improved, beyond whatever opinion for or against I may have regarding some of the works. The quality exceeded all our previous events.”
Sharing in this pleasure, Inza also detailed other achievements: “It was special this time: we increased the number of languages and we included a music section with tango orchestras that seek out the limits of the genre. The shows were all of equally high level, because, like last time, we had brought together a selection committee made up of recognized artists, to whom we left the criteria for selecting the groups. We’ve achieved one of the most balanced events without needing to resort to comfort zones; we’re interested in risky artistic proposals, but with an aesthetic that is always bound to the tango, and it worked well for us.”
In turn, Goldberg highlighted the relevance of the event in relation to dance: “This year the performances as much as the concerts were extraordinary. We saw a development in quality and quantity because we incorporated artists from diverse genres, for example, many contemporary and classical dancers have participated. The contribution in performance development that these people made to the tango was excellent; they stimulated a rethinking of the relation of the dance couple”.
What are the parameters that define the festival?
PI: To be at the frontier of tango. We try to give space to artists who are searching or experimenting with movement, with aesthetics, diving in and risking themselves with their proposals. Our idea since the beginning of the festival has been to open up spaces so that artists can participate who in general don’t have places to show their work, an inadequacy that has existed historically. In addition, many people are interested, including many who have produced their work especially for the festival, making many of the works debuts, which is also satisfying for us.
JG: This year we were able to deal with the intermingling – or mestiza [a mix of races], as I like to call it – of a mishmash of languages. For this reason the idea of ‘cambalache’, which we think of as a virtue and not as something hybrid.
AG: To renew tango is a good definition of the festival. We bring together a large number of artists who take the genre out of the conventional. There are creators in tango who permanently repeat themselves, trying to establish something consumed as a product. We’re interested in those who are capable of coming up with something new and different every time. We don’t care about the egos of the artists, we’re not constrained by surnames, we’re all equal, those who have just started out but have an interesting product as much as those with many years behind them in tango who have been able to renew themselves a little. There are those who believe that these are not the traditional values of the city’s music, but we don’t see it like that, because the genre has always had a seed of renovation and change, or else it would be dead.
Another of the festival’s parameters appears to be collective production
AG: Yes, and not just for the works but also in the organization. Although we are three who manage and organize it, ultimately this is a collective creation because none of the artists who participate charge money, they do it for love of the festival, because it’s a space that allows them to express themselves. In the end the decisions in relation to the structuring of the festival are not made by the three of us behind four walls; yes, we put forward ideas and synthesis, but we debate them with the various groups of participants. This happens at the beginning of the festival as much as when we review it at the end. In the Buenos Aires of today, with the ideological tendencies that taint our culture, collective works aren’t so common – on the contrary, they’re difficult to generate, and we’ve achieved that. • |
Tango y más allá La diversidad y la fusión, pilares del Festival Cambalache, se expresaron con contundencia en la última jornada de funciones escénicas realizadas en el Teatro El Cubo. Las obras, reunidas en dos grupos, atravesaron la música y la danza del tango con estilo propio.
El grupo inicial estuvo formado por cuatro representaciones. Las tres primeras fueron Pedacito, interpretada por Claudia Zimmermann y Mario De Camillis, Su ausencia, a cargo de Germán Ivancic y Con Permiso, protagonizada por Sandra Fiorito. Este trío tuvo en común una particular fusión del género ciudadano con contact, improvisación y expresiones de la danza contemporánea, siendo a veces demasiada la diversidad y confusa su relación con el tango.
Una experiencia muy distinta fue la obra Domingo, a cargo de la compañía de tango del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), con dirección y coreografía del reconocido Leonardo Cuello, quien con gran nivel condujo un ballet de más de veinte jóvenes, que con alegría y notable capacidad representaron un picnic en el Tigre ambientado en la década del ’50.
La obra tuvo un detallado y riguroso trabajo en áreas claves como escenografía y vestuario, respetando las tradiciones vigentes a mediados del siglo pasado. En cuanto a la danza resultó destacable que tan numerosa cantidad de bailarines hayan sabido aprovechar sin contratiempos un espacio que parecía quedarles chico, realizando una atractiva coreografía donde el estilo salón convivió con el de escenario en armonía. Por si fuera poco, un homenaje: parte de la escenografía del picnic incluyó dos mesas, que en lugar de ser sostén de la comida o de las tradicionales damajuanas, se convirtieron en plataformas de baile de varias parejas que desarrollaron elaboradas secuencias. Juan Carlos Copes debe sentirse orgulloso de que su recordada “Milonga de la mesa” sea tan justamente honrada, más de cuarenta años después de su estreno en Broadway.
El segundo grupo reunió tres obras. Pipistrella fue un personal y simple homenaje de Lucía Christe a ‘Tita’ Merello y en general a la mujer que no se resigna a la dominación masculina.
Rueda de tangos estuvo a cargo del “Grupo Alma”, compañía –dirigida por Susana González Gonz- que se plantea la integración a la danza de personas con capacidades motrices diferentes, creando en esta presentación un interesante ballet donde convivieron sillas de ruedas con mujeres y hombres de diversas capacidades de movimiento. El notable compromiso de todo el elenco provocó una interesante fusión entre sus distintas posibilidades y el tango danza.
Cerró la última jornada del Festival Actus Reus, obra protagonizada por Pablo Pugliese y Noel Strazza, acompañados constantemente en el escenario por una cámara de filmación, dando lugar a una recargada y extravagante composición, donde la danza y la música del tango acompañaron con escasa presencia la integración que se generó entre los tres protagonistas. • |
Tango and beyond Diversity and fusion, basic tenets of the Cambalache Festival, were forcefully expressed on the last day of performances, which took place at the Teatro El Cubo. The works, brought together in two groups, crossed tango music and dance with individual style.
The first group was made up of four presentations. The first three were Pedacito (A little piece), performed by Claudia Zimmermann and Mario De Camillis; Su ausencia (Your absence) by Germán Ivancic and Con Permiso (With permission), starring Sandra Fiorito. These three had in common a particular fusion of Buenos Aires tango with contact, improvisation and expression from contemporary dance. The diversity was at times too much and the relation to tango confusing.
A very different experience was the work Domingo (Sunday), by the IUNA (National University Institute of Art) tango company, directed and choreographed by the well-known Leonardo Cuello, who skillfully directed a ballet of more than twenty youths, who with much joy and remarkable ability portrayed a picnic in Tigre set in the 1950s.
The piece was a thorough and rigorous work in key areas such as set design and costuming, respecting the traditions that were in place in the middle of last century. Concerning the dancing, it was notable that so many dancers knew how to take advantage, without mishaps, of a space that seemed too small for them, performing an attractive choreography in which salon style worked in harmony with that of the stage. As if that were not enough, a homage: part of the picnic set included two tables that instead of being used for food and the traditional old wine bottles, were converted into dance platforms for a number of couples who performed elaborate sequences. Juan Carlos Copes should feel proud that his fondly remembered Milonga de la mesa (Milonga on the table) was so justly honored, more than forty years after it debuted on Broadway.
The second group brought us three works. Pipistrella was a personal and simple homage by Lucía Christe to ‘Tita’ Merello and in general, to the woman who does not capitulate to male domination.
‘Wheel of tangos’ was by ‘Grupo Alma’, a company – directed by Susana González Gonz – that poses the integration into dance of differently abled people, creating in this presentation an interesting ballet in which wheel chairs were used by men and women of diverse movement capacities. The remarkable commitment of all those involved provoked an interesting fusion between the different possibilities and tango danza [performance tango].
Actus Reus closed the last day of the festival; a work starring Pablo Pugliese and Noel Strazza, accompanied constantly on the stage by a film camera, giving place to an overly elaborate and extravagant composition, in which tango dance and music loosely accompany the unity created between the three protagonists. • |
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• El Tangauta Nº 183 (ENE 2010) • © El Tangauta 2009 •
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